Tin tức
08:49:43 24/10/2024
Núi sông diễm lệ đón bình minh / Cầu vồng thơm ngát trúc yên bình
42 tác phẩm của cố họa sĩ Trương Hán Minh đang được trưng bày tại Lotus Gallery (quận 7, TP.HCM) từ ngày 19 đến hết 27-10.
Hoạt động triển lãm thuộc sự kiện Kể chuyện nghìn năm, một dự án kết hợp giữa âm nhạc và hội họa đương đại.
Các tác phẩm tranh thủy mặc của cố danh họa Trương Hán Minh dẫn dắt người xem qua những câu chuyện quê hương, gắn kết giữa truyền thống và hiện đại.
Vẽ tranh thủy mặc cần có sự khổ luyện
Bước vào không gian triển lãm, người xem có thể cảm nhận được sự bình yên khi ngắm nhìn thiên nhiên, cảnh vật qua các hình tượng sen, ngựa, tre... trong các tác phẩm tranh thủy mặc của Trương Hán Minh.
Trao đổi với Tuổi Trẻ Online tại sự kiện, một nhà sưu tập tranh của Trương Hán Minh nhận xét:
"Tác phẩm của ông có chiều sâu và chứa đựng vẻ đẹp của thiên nhiên, cảnh vật, động vật…
Sau khi Trương Hán Minh mất, tôi mong muốn sưu tầm, mua lại số lượng lớn các bức tranh của ông và trưng bày cho mọi người cùng thưởng ngoạn".
Chợ Lớn được xem là trung tâm của tranh thủy mặc tại Việt Nam. Nơi đây là cái nôi của nhiều thế hệ họa sĩ tranh thủy mặc tài danh, trong số đó có cố họa sĩ Trương Hán Minh (1951-2021).
Các tác phẩm của ông chứa đựng những hình ảnh đặc trưng của văn hóa Nam Bộ, các phong cảnh trải dài khắp các vùng miền Việt Nam và đời sống của người Hoa tại Chợ Lớn.
Thăm thú hồ sen
Trương Hán Minh quan niệm vẽ tranh thủy mặc cũng như người viết báo, cần phải có sự khổ luyện trong từng nét bút cùng sự rung cảm trước thiên nhiên.
Ông từng chia sẻ: “Để làm nên diện mạo của một bức tranh thủy mặc phải chú trọng cả ba thứ: hình, thần và ý. Hình là cái cốt để gửi ý; thần là cái chủ yếu làm cho tranh sống động. Màu chỉ trong một nét mực đen nhưng nếu là cao thủ thì phải thể hiện được bảy màu”.
Ông Trương Tuấn Long, con trai họa sĩ Trương Hán Minh bày tỏ tại sự kiện:
"Ba của tôi đã dồn hết tình yêu, tâm huyết vào từng tác phẩm. Tôi nhớ những ngày, ông ngồi trước bản vẽ lặng lẽ, hăng say. Tôi biết rằng đó là những phút giây ông sống trọn với đam mê của mình..."
Ngoài triển lãm của họa sĩ Trương Hán Minh, sự kiện Kể chuyện nghìn năm còn có hai đêm nhạc mang tên Chuyện của đó vào các ngày 24 và 26-10, nơi ban nhạc Đàn Đó kể lại những câu chuyện âm nhạc bằng tiếng tre, tiếng đất, những chất liệu đặc trưng của nghệ thuật dân gian Việt Nam.
Ngả lưng sau bữa cày cấy
Tùng lâm - Rừng thông
Nghênh xuân rước phúc
Mã đáo thành công (2012)
Người xem ngắm tranh của Trương Hán Minh - Ảnh: HỒ LAM
Long mã tinh thần - Phi mã
MỘT ĐỜI HỌA GIA – MỘT ĐỜI TRANH THỦY MẶC
(Hà Thanh Vân)Khi Hà Vân còn rất nhỏ, đã biết đến tên tuổi của họa sĩ Trương Hán Minh. Tên tuổi của ông gắn liền với dòng tranh thủy mặc của người Hoa trên đất Việt. Vì thế ngoài những đề tài truyền thống như hoa điểu, sơn thủy, hương thôn, tùng cúc trúc mai, mai lan cúc trúc… thường thấy ở những họa sĩ vẽ tranh thủy mặc bên Trung Quốc và các quốc gia Đông Bắc Á khác, tranh thủy mặc của Trương Hán Minh còn mang phong cốt Việt với những đề tài như sông nước, ruộng lúa, bến sông…
Tranh thủy mặc thường gợi nên ấn tượng về sự đạm mạc, cô tịch, là sự thể hiện rõ nét nhất của phong cách kết hợp “thi, thư, họa, ấn” từ hơn một ngàn năm qua. Tuy nhiên, Trương Hán Minh được xếp vào dòng tranh “Lĩnh Nam họa phái”.
“Lĩnh Nam họa phái” là tên gọi chỉ một dòng tranh thủy mặc hiện đại, mang tính chất cách tân trong hội họa truyền thống Trung Hoa. Trường phái này hình thành ở Quảng Đông vào cuối đời nhà Thanh, với những tổ sư là Cao Kiếm Phụ, Cao Kỳ Phong và Trần Thụ Nhân. Tuy nhiên phái này có uyên nguyên sâu xa với những sư phụ của Cao Kiếm Phụ, Cao Kỳ Phong và Trần Thụ Nhân là hai họa gia Cư Liêm và Cư Sào. Hai ông vốn là những bậc thầy về tranh hoa điểu.
Các họa gia Cao Kiếm Phụ, Cao Kỳ Phong và Trần Thụ Nhân đều từng xuất dương sang Nhật Bản học thêm về hội họa Nhật Bản và phương Tây phương, từ đó hình thành tôn chỉ “Chiết trung Trung ngoại, dung hợp cổ kim”, có nghĩa là dung hợp tinh hoa của hội họa truyền thống Trung Hoa, Nhật Bản và trường phái hội họa Ấn tượng của phương Tây, thổi vào đó tinh thần thời đại mới trong tranh thủy mặc.
Ở thập niên 30 của thế kỷ XX, dòng tranh thủy mặc “Lĩnh Nam họa phái” truyền sang Việt Nam với những họa sĩ ở vùng Chợ Lớn. Trương Hán Minh trở thành một tên tuổi nổi bật của dòng tranh này. Tranh của ông không chỉ kế thừa truyền thống quốc họa Trung Hoa, mà còn dung chứa hồn đất Việt qua các đề tài rất Việt Nam như ruộng bậc thang, bến nước…, phong cách vẽ trực chỉ với những nét hành bút đơn giản, cứng cáp, màu sắc khi đan thanh, khi diễm lệ.
Là người đi điền dã nhiều, trong tranh của Trương Hán Minh còn có hình ảnh của thiên nhiên, cảnh sắc Việt Nam như Rừng Sác (Cần Giờ, TPHCM), Sa Pa (Lào Cai), hồ Gươm (Hà Nội), thác Bản Giốc (Cao Bằng), Tam Nông (Đồng Tháp), Hà Tiên (Kiên Giang), phố cổ Hội An...
Sinh thời Trương Hán Minh từng đúc kết: “Tranh thủy mặc phải chú trọng 5 thứ: Bút, mực, màu, hình, thần. Hình là cái cốt để gửi ý, thần là cái chủ yếu làm cho tranh sống động. Màu là chỉ trong một nét mực đen nhưng nếu là cao thủ thì phải thể hiện được 7 màu”.
Vậy nên, một đời họa gia, một đời tranh thủy mặc vẫn còn ghi dấu ấn!
Theo: Tuổi Trẻ & Hà Thanh Vân
